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文/本院首席鉴美官华勇

古人云：牡丹，花之富贵者也。牡丹花，高贵典雅，富丽堂皇，雍容华贵，被誉为“花中之王”。正如那句古诗：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。”自古以来，牡丹花就被视为富贵花，象征着富贵吉祥，繁荣昌盛。故而，上到王公贵族，下到平民百姓，无不对牡丹花喜爱有加。 历朝历代的画家们也常以牡丹花作为作画题材，我们方能看到无数瑰丽的牡丹图流传于世。如今，在我国画坛中，不少画家也喜爱创作牡丹图。女画家金春梅亦如此，她颇为擅长画牡丹。欣赏其所作的牡丹图：形神兼备，秀逸灵动，格调高雅。她的牡丹图，构图严谨精细，色彩明快，构思新颖，造型准确生动，不经意间瞥一眼，便会为之迷恋，为之倾倒。欣赏其所作的牡丹图，总是能感受到举世无双的牡丹之美，叫人忍不住惊叹：“竟夸天下无双艳，独占人间第一香。”不难看出，金春梅在画牡丹花花瓣之时，用笔有方有圆，富于变化，使得花瓣看起来活灵活现，充满灵气。故而画中的牡丹花，清新秀丽，优雅脱俗，形似神俏。中国画艺术中的用笔素来讲究有疏有密，才不至于让画面太过死板，了无生气，在进行国画牡丹的创作时更是如此。金春梅在创作牡丹图之时也总是能做到：用笔疏中有密，密中有疏，且飞动流畅。笔墨在中国画艺术之中尤为重要，不可或缺，且画家须得熟练掌握笔墨技法，方可创作出优秀的艺术作品。经过多年的磨炼和钻研，金春梅的笔墨功夫早已颇为娴熟。正因如此，其在画牡丹花之时，自然也是驾轻就熟。她的牡丹图：笔墨潇洒自然，灵巧多变，又富有情趣。并让色墨巧妙结合，从而赋予了牡丹花鲜活的生命力，每每欣赏皆会令人怦然心动。画牡丹最忌讳用色不当，粉厚色浓，色墨浑浊。如若不然，所画的牡丹花便会拥有一种俗气，且毫无生气。如此一来，就是一幅失败之作。而金春梅深知这些忌讳，在作画时懂得如何避开。因而其所作的牡丹图生机勃发，气韵不凡，让人眼前一亮。她的牡丹图主宾分明，有争有让，画面颇为和谐。牡丹叶则有虚实与疏密变化，并未像现实生活中的真叶均匀对待。其作画时用笔果断，每一笔皆恰到好处，浑然天成。欣赏金春梅的牡丹图，我们并未感受到一丝干涩的感觉，而是墨色淋漓，颇为精妙，只因其在作画时将宣纸的渗化效果发挥得淋漓尽致。看得出来，她在作画时，主要是用水分来调解花朵的浓淡，当水分加大后，其行笔飞快，趁湿完成，而这也是画牡丹必须掌握的方法之一。因此，我们方能看到其所作的牡丹图中，花瓣色彩分明，滋润融洽，颇为惊艳。通常来说，我们在画牡丹花之时，若配以绿色，对比会十分强烈，进而滋生俗气。故而，为了让画面不沾染俗气，应用水墨画牡丹的叶子，如此方能让整幅画的色彩看起来平衡、自然。金春梅在画牡丹时，就很好地做到了这一点。金春梅的牡丹图凝聚着自然灵秀之气，让人一见倾心，如痴如醉，不能自已。她总是能准确把握牡丹花的形态，并能用精妙细腻的笔法，生动呈现出牡丹花的非凡气质和神韵，因而，其所画的牡丹图明丽多姿，情趣盎然。她的牡丹图于清淡中含艳丽，宛若一首优美的诗，空灵洒脱，富有韵律。亦如一支美妙动听的乐曲，灵动飘逸，又不失情调，画中有情，情真意切，打动人心。一幅优秀的牡丹图，不仅要做到色很鲜，也要做到很雅。而金春梅的牡丹图就具备了这些要素，因而色泽艳丽，又颇为典雅。显然，她已然将牡丹花的那种高雅气质生动刻画出来，每当我们欣赏其笔下的牡丹花，顿时会有种“牡丹花品冠群芳”的美妙。若非练就了卓越的画技，欲将牡丹花的气质呈现在世人眼前是极难做到的，足见其画技颇为精湛，令人叹服。她的牡丹图清新灵妙，总是让人耳目一新，且雅俗共赏，人人皆可从她的画中真切感受到绘画艺术之美。画家金春梅在艺术创作之路上一直孜孜不懈，精益求精。其潜心研习前人的技法，为己所用。又师造化，不断创新，形成自己独特的艺术风格，因而其画风在画坛中一枝独秀。毋庸置疑，其作品颇有艺术价值。此外，她也在作品中融入了自己对绘画艺术的一腔热忱，以及对自然的热爱之情。因而，其作品富有极强的艺术生命力，生生不息。

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